ƎVOLVE é o terceiro álbum de estúdio da banda de indie rock Imagine Dragons, desde o excelente, porém controverso “Smoke + Mirrors” (2015), o novo material foi lançado dia 23 de Junho e estava sendo muito aguardado pelos fãs me included!

Mais uma vez a banda entrega um trabalho visual maravilhoso, todas as imagens de divulgação se conversam de alguma forma.

As capas dos singles e a capa do disco se passa em um mesmo cenário que vai se transformando de acordo com a faixa, vou deixar no post as imagens das capas dos singles para que você acompanhe a transformação do cenário acima, sem mais delongas, vamos direto ao que interessa!

I Don’t Know Why

A faixa que abre o disco é uma das faixas produzidas pelo duo Mattman & Robin para o ƎVOLVE, os produtores são famosos por produzir canções para artistas como Selena Gomes (Hands To Myself), DNCE (Cake By The Ocean) e Nick Jonas (Close), então não é muito difícil imaginar que o disco abre com uma música bem pop e bem produzida.

Com sintetizadores, elementos de R&B e guitarra, que estão presentes em diversas faixas do novo trabalho, I Don’t Know Why vai grudar na sua cabeça assim que você escutá-la pela primeira vez. O vocalista Dan Reynolds brinca bastante com sua voz nessa faixa e vai do falsete ao grave como se estivesse realmente brincando.

A música é uma delícia e uma ótima escolha pra abrir o álbum, a banda revelou em recente entrevista que a canção fala sobre relacionamentos perigosos e que o significado dela é bem visual, pois ele se inspirou em casais de filmes dos anos 80 e 90, anos que serviram de influência para o álbum.

Whatever It Takes

Com produção de Joel Little, produtor responsável por pelo menos seis faixas do disco de estreia de Lorde, Whatever It Takes é uma canção com versos super rápidos, o que um território novo para a banda e um refrão explosivo, porém mais lento, que é bem a cara do som que a banda costuma fazer, logo temos aqui um choque entre a nova proposta e a clássica Imagine Dragons.

A canção foi escolhida como terceiro single promocional do disco e é a única dessas que até o momento não possui um videoclipe, a letra fala sobre dar o seu melhor em tudo o que você faz, independente do quão os obstáculos parecem ser insuperáveis, pois só assim você conseguirá alcançar seus objetivos e esse tema é bem recorrente não só nesse novo trabalho.

Confira o áudio da música e observe que a capa do single se passa no mesmo cenário que a capa do disco com algumas modificações, assim como acontece com as capas dos singles Thunder e Believer.

Believer

Believer foi o lead-single de ƎVOLVE, ou seja, primeiro single de trabalho do novo material da banda e eles não poderiam ter começado melhor! A faixa é uma canção poderosa que fala sobre passar por momentos difíceis e de dor, se levantar e usar isso para fortalecer sua fé e se fortalecer para o próximo desafio da vida, como eu disse, superação e crescimento é a mensagem do ƎVOLVE.

Eu amo esse tipo de música que me faz acordar de manhã com vontade de enfrentar as coisas sem medo, “Believer” dá essa empolgação, transpira auto-confiança e inspira mudanças, além de ser extremamente viciante, sério, escuto todos os dias desde quando foi lançada.

Observem que o clipe maravilhoso de Believer se passa no cenário da capa do disco e na capa dos singles.

Walking The Wire

Também produzida pelo duo Mattman & Robin, porém dessa vez em conjunto com a banda, a canção possui a assinatura sonora característica da banda.

A canção fala dessa vez especificamente sobre as dificuldades, desafios e lutas que são travadas em um relacionamento, usando para isso a metáfora de andar em uma corda bamba presa nas alturas, mas afirmando a todo instante que estão dispostos a enfrentar o que vier e que ao invés de olhar para baixo, eles vão olhar e mirar o topo e continuar caminhando juntos, afinal, ninguém evolui desistindo ou sem lutar.

A canção foi escolhida como quarto single promocional do disco e liberada para quem comprasse o disco na pré-venda.

Rise Up

Rise Up é uma música com vocais poderosos e rasgados produzida por Joe Hill e escrita quase que completamente pelos integrantes da banda, o que mostra a sincronia deles com o sentimento ao qual a música descreve.

A canção fala sobre erguer-se, melhorar a si mesmo e ter a consciência de que para crescer, todo mundo enfrentará desafios e cometerá erros no caminho, mas que é sempre importante tirar um tempo para si mesmo e aprender a se reerguer sempre, ou seja, temos aqui mais um elemento da essência dessa tal evolução que permeia todo o trabalho.

I’ll Make It Up To You

Repleta de sintetizadores oitentistas, I’ll Make It Up To You é uma canção de amor que dá vontade de dançar ao lado da pessoa amada e essa foi a intenção e a inspiração para a criação da música, Dan se inspirou bastante nos anos oitenta e aqui especificamente em cenas de casais dançando.

A canção é uma promessa de que tudo ficará bem e que ele irá consertar as coisas na relação, pois ele reconhece que foi um ano difícil e que ele não está sendo tudo aquilo que a sua amada merece, então ele promete fazer o que ela passou ter valido a pena e ele fará valer a pena todos os dias e todas as noites.

Yesterday

Yesterday é uma música produzida por Alex Da Kid e Jayson DeZuzio e uma das primeiras músicas escritas para o disco.

Repleta de elementos sonoros diferentes, a canção me remete visualmente a filmes de faroeste, na realidade aos Saloon’s dos filmes de faroeste. Eu viajo na música e imagino os integrantes da banda bebendo, aprontando todas no Saloon enquanto Dan toca piano e entoa o significado da canção, que basicamente fala sobre abraçar os erros do passado e todos os erros que cometemos nas nossas vidas e deixá-los ir sem arrependimentos, pois foram esses erros e as lições que tiramos deles que fazem de nós quem somos hoje.

Mouth Of The River

Produzida por Tim Randolph e com vários elementos do disco de estreia da banda, a canção também é uma parte da essência da evolução prometida pelo conceito do disco.

A música fala sobre o fim de uma fase e começo de uma nova jornada e para exemplificar isso, usa como metáfora o encontro do rio com o mar, onde o pequeno rio acaba e deságua em algo maior, com desafios maiores, mas com recompensas maiores também.

Thunder

“Thunder” foi escolhida como segundo single de trabalho do disco, a canção fala sobre superação e também sobre rir na cara das inimigas, sério, eu não estou brincando!

De acordo com as próprias palavras de Dan:

Eu estou tão feliz por uma péssima escola do ensino médio e pela faculdade ter me expulsado. Estou tão feliz por isso, porque isso me levou a esse lugar. Essas coisas criaram uma angústia dentro de mim que se transformou em arte.

Start Over

Assim como Walking on Wire e I’ll Make It Up To You, Start Over, que também é produzida pelo duo Mattman & Robin, é uma música que fala sobre relacionamento.

Aqui Dan clama por uma oportunidade de começar de novo, de deixar os erros para trás e dar uma nova chance para a relação antes que ela acabe, mas não é somente sobre um relacionamento amoroso que a canção fala. Estamos perto do final do disco e perto do final dessa relação e também perto do fim do conceito de evolução do disco e esse posicionamento de faixa aqui significa muito se levarmos em conta que em muitos aspectos da nossa vida há aquele momento em que precisamos respirar fundo, deixar os erros e as mágoas para trás e recomeçar do zero, pois isso também faz parte da evolução do ser humano.

Dancing In The Dark

A canção que encerra o disco, pelo menos a versão standard dele, é produzida por Alex Da Kid e é a canção mais diferente do disco e da sonoridade usual banda.

O ritmo lento com uma pegada R&B é sexy, mas não sexy de uma forma sexual, é um Dark-sexy, eu diria. A canção que sem dúvida alguma é uma das minhas preferidas do disco, o que é bem estranho, uma vez que os fãs estão odiando a faixa, fala sobre se aceitar, aceitar todos os seus defeitos e problemas e te propõe a convidar quem te aceita do jeito que você é a dançar com você no escuro, afinal é no escuro todos somos iguais em essência e nossas diferenças não importam.

 

OBS: Coloque um par de meias confortáveis, coloque os fones nos ouvidos, apague a luz do quarto, dê play nessa canção e dance enquanto escuta, sério, faça isso!

“ƎVOLVE” é um disco que mescla a sonoridade do debute da banda com algo novo e bom, a banda sempre foi muito rica em sonoridade e isso não muda aqui, a grande diferença desse novo trabalho para o anterior por exemplo, é que a banda fez aqui algo mais coerente e sem sobras, Smoke + Mirror foi um disco maravilhoso sim, repleto de singles que ainda são parte das minhas playlists, mas foi um disco com ideias e elementos demais, aqui a banda talvez tenha chegado a conclusão de que menos, na maioria das vezes, é mais!

Quantos cafés “ƎVOLVE” merece?